这是一部黑色的电影……
最开始,一个声音讲述着地下王国的公主因迷路而丧生人间的童话故事,还有悠扬着悲伤着的摇篮曲展示了一个女孩死亡的画面,黑色的,浓重的黑色……
Ofelia跟着怀孕的母亲来到作为法西斯军阀的继父的领地,路上偶然遇见了一只奇怪的虫子,这只虫子在夜晚的月光里变身精灵,带着Ofelia来到了城堡旁边的迷宫,在一个神坛旁边,Ofelia初次见到了声称是她的仆人的潘神,扭曲的身体,丑陋的羊角和羊腿,还有一双惨白的没有眼仁的眼睛。潘神告诉Ofelia她是月亮女神和地底国王的女儿,但是为了确定她并未在人间磨损了她公主的特质,她需要完成一些特殊的任务……
于是,电影将现实与魔幻结合,在她的法西斯继父残忍的杀死无辜的牧民和所谓的叛党时,Ofelia带着潘神给的小小道具在树根里挑战恶心的蟾蜍,在地窖里寻找被吃小孩的恶魔看守的宝剑,用曼德拉草给母亲治病。现实世界的残酷和魔幻世界的神秘结合在一起,编织成了一幅色彩绚烂但其实只用了黑色来描绘的扭曲的景致。
最后,Ofelia带着刚出生的弟弟来到潘神面前,却因不肯伤害他而被潘神遗弃,最终死于继父的子弹。在悠扬着悲伤着的摇篮曲中,Ofelia恢复了公主的身份,回到了属于她的地下王国,她带着满足的微笑离开了人世……
对小婧来说,这已经是很严重的恐怖片了,好多镜头都不敢看,虽说这是一部“女孩心中黑暗童话”,但是真的太过了,是一部根本不童话的童话。墨西哥导演吉列莫·德·托罗拍过很多类似的魔幻电影,看过他的《刀锋战士2》和《地狱男孩》,而《鬼童院》实属个人承受范围之外,所以仅仅听说而已,连剧情简介都不敢看。
1、 现实和虚幻:电影中现实世界和虚幻世界的结合很紧密,以Ofelia为载体的游记中,残酷血腥的现实逼迫着Ofelia一次又一次的逃往虚幻世界。每次遇到挫折或是让她痛苦的事情,Ofelia就会不自觉的进入到自己的虚幻世界中。不愿意去继父家的Ofelia在途中结识了奇妙的昆虫,而战战兢兢被人遗忘的Ofelia在自己的世界里不过是迷路的公主,继父的贪婪和独裁直接导致了Ofelia面对树根地下寄生虫般的蟾蜍大义凛然的讨伐,而地窖里吃小孩的白化人显然是Ofelia心目中最害怕的东西,她仍然逃离了他,直到最后,她中枪倒地,也不过是回到了她的地下王国的一个仪式。在现实中懦弱、胆小、安静、不名一文的Ofelia在自己的童话世界里会变得自信、勇敢、坚强、可以面对一切挑战。有时,真的不知道该不该相信现实,还是做自己的英雄。
2、 二战的残酷:总体来说,这部电影是残酷的。法西斯军官用瓶底一下又一下猛砸平民的鼻子、毫不留情的残杀无辜、对所谓叛党的拷问和刑罚,甚至最后他被女管家用刀割破嘴角的几个镜头,都太血腥了。很难想像那些加于人身上的残酷,那些伤害,他怎么下的了手。或许是我天真,无法忍受那些残酷、自私、贪婪、邪恶、专横、视人命如草芥。整部电影很多场景都使用了黑夜或是雨天,给人无比的压抑。或者,整个二战的氛围就是这样的,压抑、血腥、黑暗、恐慌。
3、 黑色的魔幻:作为潘神的那只羊头人、令人从心底恶心的蟾蜍,还有那个眼睛长在手上的白化人,都给人毛骨悚然的感觉,即使是虫子变成的精灵,也是一种惨淡的青绿色,长得还很丑。导演似乎很喜欢地窖,潘神守护着的地窖给人阴冷恐怖的感觉,住着蟾蜍的树根下满是黄褐色的泥浆和不断游走的黑色的圆形甲虫,而吃小孩的白化人守护的地窖却在黑色的哥特式建筑中放着一张摆满鲜红色食物的大桌。不得不说的是,影片中的图像真的很漂亮,魔幻的感觉很大程度是靠插画的设计和摄影的把握,而我也承认,它们吓坏我了。
4、 音乐:贯穿首尾的摇篮曲可谓是影片的灵魂,它出现了三次:第一次是影片开头,伴着摇篮曲的响起,女孩死亡时的鲜血倒流,为我们带来讲述故事的前提;第二次是影片中间,被赶出母亲卧室的Ofelia依偎在女管家的怀中靠一首摇篮曲寻找安慰;最后一次是Ofelia中枪后,女管家用它送她最后一程。而影片中不少地方的音乐也是以这首摇篮曲做蓝本的。我想,导演的基调也许是魔幻和政治,但是,他的内心也是希望观众能平静的看待二战的残酷,并为死去的人们唱这样一曲摇篮曲的。
我想我是喜欢那个含糊的结尾的,讲到底,导演并未告诉我们魔幻并非现实,能带着美丽的梦幻死去,应该是可以安息的,而最终电影也肯定了一切美好的品质是有回报的。从另一个角度看,魔幻和政治的题材,有感染力的音乐和奇妙的镜头,是会在资本市场上为这部电影带来丰厚的收益的。

